本网讯（记者王清机 张彦报道）音乐剧影，耀动未来。

日前，由北京天桥盛世投资集团有限责任公司、中演演出院线发展有限责任公司、北京演艺集团有限责任公司共同主办，北京日报报业集团、北京广播电视台作为媒体主办，2023北京•天桥音乐剧年度盛典在京璀璨登场。来自全国各地百余位音乐剧行业耕耘者共聚京城，同襄盛举，共同见证中国音乐剧发展新气象、新图景。

当前，北京在落实首都城市战略定位过程中，正在不断加强全国文化中心建设，向国际一流和谐宜居之都和国家消费中心城市的目标不断迈进。演艺业态发展，关系城市文化生态打造，是做好首都文化这篇大文章的题中应有之义。8年前，地处南中轴线的北京天桥艺术中心拔地而起，秉持“北京的天桥，世界的舞台，大众的艺术空间”艺术运营理念，同时深耕音乐剧领域，使得“看音乐剧到天桥”深入人心。

本届盛典活动，通过表彰先进、彰显经典、鼓励原创、荟萃人才、引领行业、赋能产业，助力北京打造中国音乐剧新高地，为“演艺之都”再添异彩。

感受温度

群星闪耀，共襄年度致敬盛典时刻

岁暮轻寒，心光炽烈。

华灯映耀的北京天桥艺术中心，汇聚起一年来中国音乐剧产业发展的点点微光，温暖城市，激励人心。

在观众和粉丝们热烈的期盼与等待中，星光灿烂的盛典红毯仪式璀璨开启。俄语音乐剧《安娜•卡列尼娜》演员安菲萨•基里利娜、马克西姆·克莱斯托夫，法语原版音乐剧版音乐会《悲惨世界》主演泽维尔•莫贡得维、皮埃尔•米歇尔•杜丹、玛丽•本托莱拉等国外优秀音乐剧演员，郑棋元、刘令飞、徐丽东、徐瑶等数十位实力大咖，徐俊、高瑞嘉、刘天池、金培达、任冬生等众多主创人员，轮番走上红毯，感受着观众、粉丝们的澎湃热情。

接下来的盛典晚会，乐声激荡，剧影缤纷。多首经典歌曲唱响舞台，各放异彩，彼此呼应，共同演绎“探索”“奠基”“发展”三大篇章理念，亦即此次盛典举办初衷：秉持公平权威、守正创新、开放包容、国际多元之宗旨，得益于中国音乐剧产业的蓬勃发展，在北京得天独厚的艺术院团、艺术院校、艺术家资源的加持下，以北京天桥艺术中心8年来深耕音乐剧领域所铸品牌优势，打造一个“大剧荟萃、名团汇聚、名家云集、全民参与”的国际性音乐剧产业化互鉴及交流平台，助力音乐剧行业高质量发展。

彰显态度

引领行业，共享音乐剧人奋进荣光

演艺繁花，共绽芬芳。

音乐剧在中国，从规模、形式到内核，虽然尚处于“发育期”，但不无能量，不负成长，蕴蓄无限可能。音乐剧演出可谓独领风骚，自成气象。数据显示，2023年暑期全国演出市场票房收入102.77亿元，其中剧场和新型演艺空间票房收入39.56亿元，而音乐剧作为专业剧场演出中的热门品类之一，票房占比10.58%。

业者同心，戮力耕耘，音乐剧产业逐步走上快车道：剧目渐丰，新作频出，演出火热，人才接续，几年间完成了原版引进—中文版制作—原创制作的发展跨越。其中，闪耀“北京出品”光芒的原创剧目，更是迎来飞速发展，诸如《在远方》《觉醒年代》等中文原创优秀剧目，可谓市场效应、观众口碑双丰收。

为表彰先进，促进交流，本届盛典于10月25日至10月31日举行“2023北京·天桥音乐剧年度盛典推优活动”。活动针对2022年1月1日至2023年9月30日在两岸及港澳商业性公演中外音乐剧剧目，进行广泛征集评选。最终，在各出品公司自愿推荐报送的情况下，累计收到44部剧目参加推优。这些作品，题材多样，内容多元，触角多维，反映了音乐剧创作者们对时代的关注、对社会的体察、对人生的品悟、对审美的追求。 

盛典上，“2023北京·天桥音乐剧年度盛典推优活动”各大推优结果一一揭晓。每一个“十佳”剧目，都是实至名归的肯定与认可；每一份个人荣誉，背后都凝结着他们的匠心和坚守。

值得一提的是，本届盛典专门设置“特别贡献奖”，以表彰并感谢为中国音乐剧的奠基与发展做出突出贡献的人。王宁院长和2023北京·天桥音乐剧年度盛典推优活动总顾问、著名音乐剧制作人王翔浅一同为徐晓钟先生颁奖，嘉宾颁奖致辞中如是说：“……著名戏剧教育家、导演艺术家、中央戏剧学院教授、博士生导师徐晓钟先生桃李芬芳，他为中国音乐剧的推广和中国音乐剧人才的培养积累了大量的宝贵经验；寻根溯源，他是中国音乐剧的开拓者，为中国音乐剧事业的发展做出了卓越的贡献。”96岁的徐晓钟老师是中国音乐剧的开拓者，投身戏剧事业已有70余年，为中国音乐剧发展做出了卓越的贡献。当颁奖嘉宾念出徐晓钟名字的那一刻，全场掌声雷动，成为此次盛典最动人心的一幕。经久不息的掌声，是所有音乐剧人对“奉献和初心”的深刻赞许，以及对中国音乐剧美好未来的由衷希冀。

盛典星光熠熠，不仅展示着中国音乐剧薪火相传的生命力，更传递着这个未来行业发展的不懈动力。中国音乐剧，正青春；中国音乐剧人，正奋进！

开掘深度

蓄势赋能，共促行业高质量发展

聚势谋远，砥行砺干。

理性而言，盛典推优作品并非十全十美，而是从不同维度综合评价之后的权益优选，它们更像是引领者、激发者，引来对中国音乐剧行业发展更多关注、更广参与、更深思考。 

   纵观本届摘荣之作，可谓一手打造原创精品，一手引进国际版权，双轮驱动，相得益彰。北京历史悠久，文脉绵长，是中华文明连续性、创新性、统一性、包容性、和平性的有力见证。北京文艺资源丰富，文艺人才济济，既是佳作集散地，也是精品孵化器。增强原创实力，打造国产精品，已积累了一定规模的音乐剧产业，正呼唤更多思想精深、艺术精湛、制作精良的“三精”之作。

此外，如何围绕全产业链进行布局，建设中国音乐剧产业体系，成为参加本届盛典行业专家的共同思考。欧美国家及亚洲的日韩等国，音乐剧产业历经近百年或数十年探索实践，模式日臻成熟。国内音乐剧产业起步较晚，面临不少困境，但同时也有全新可能，比如赋能城市文旅，打造一站式文化空间，成为拉动文化消费新引擎。可以说，沉浸式演出、演艺新空间等文旅消费新场景、新业态，正在为音乐剧产业发展提供前所未有的新助力、新可能。

如今，跨城观演成为音乐剧产业发展的新趋势，直接带动住宿、餐饮、交通等产业链条上下联动。有统计显示，纽约百老汇每增加1美元票房，能引来周边区域和产业7美元附加收入。无论纽约百老汇抑或伦敦西区，城市中心化运作是其音乐剧产业持续不衰的法宝。

  当演艺市场已不再是数量、规模的竞争，而是质量、效益的竞赛，音乐剧也需要亮出行业新标准。发展速度快、市场潜力大、观众热度高，面对多重利好，中国音乐剧行业，如何蹄疾步稳，提质增效？北京在作答，北京在行动……