文 付晓东

一、 自觉

  马骏自幼酷爱中国传统人物绘画，上自神仙力士，下至市井风情，力所能及，眼追手摩，早慧而有才名，无左无右，自谓天性使然。入天美受唐宋严谨经典的人物画教育，体悟染色的用笔和写意，用线的超拔和神逸。从看似严谨细密的画面皆是书写与用笔，始悟愈工愈写的道理。深得用线与笔法之趣，笔笔生发，自得线之韵味与质量妙处。却又不限于此，常扎入图书馆中翻查古今中外资料之中，从心所向，不可自拔，由此获得了一种不为时下各种风潮所限的个人轨迹。

博山   48×145cm   纸本设色   2021

二、广兼 

以画供藏，以藏养画。以一根生气活泼之线为入眼准则，以线之微妙与弧度，取其时代精神，体其审美观念，以胡汉杂糅的北朝为师古之基，以隋法为脉，追溯其源流，纵览其演化，二十余年已涉秦汉质朴、魏晋风神、隋唐华贵、又及欧亚大陆不同区域的上古风韵，造像、瓷器、器物、织物、配件，无所不包。上下追其支脉，复溯其源。以时代的实物为样本，体会不同时空审美的精神内核，进而钻研不同流派的线性造型观念。积淀之深之广，叹为观止。马骏所藏非仅于物，乃得其品，以之为邻，日揣其意，纳其神气于腕下。除了与经典对弈，民间亦有可转化之处，其浑厚、质朴、活泼泼处，具有原始艺术的整体世界的直觉观念。其审美对象在其主脉上最大可能的扩展化，即粹传统之真意，又破陈套之藩篱。

博山 47.5x38cm  纸本设色  2023

三、简 

简之要义，在于精炼。马骏之作，皆一气喷洒而出，风涌泉流，万象吞吐，巨细精粗，远近出入，各自度量于分寸之间，不可有一浊笔滞泄清气，不可略复以为疑笔，又不可一笔脱去不在体系之中。线与墨的交叠，即在纷繁元素间取势、切割，又可在整体混元一气中绽放，舒展。线条的抽象性、功能性与具象性恰好完美契合。删之又删，减之又减，直至去伪存真，去杂提纯，如煲一锅配料复杂的上汤，虽清寡，而不减其醇味以为贵，简笔而不减意，得古人心手合一之理。所做之人物，难在挥洒流畅，却意味玄远，寄兴深微，不可移之分毫，可云足踏风去，又可清高气深稳。其矜重顿挫，腾挪入微，蜻蜓点水而入万钧之力，寥寥同古今，苦心人未识。

 

花间意  76×239cm 纸本设色  2020 

四、文与质

马骏取率真，质朴之格，神清气淡，如鸾凤于山间齐飞，忽逢林下野鹿，神完气足，兼具升腾之气。不追慕消费时代的奇观中强烈震撼的视觉刺激，和密集大量的信息量的堆叠，而是吸收了文人传统中的简淡中出奇思，内敛中见雄强，力量在其背后的理性和感觉，自然而然，而非矫饰。马骏在上古的民间传统中提炼生命力的真纯和元气淋漓的表现，以文质彬彬来控制不失于野。用笔流畅洒脱，风骨俊逸，泼墨挥洒，而有形质具胜之内核，以格调揉之。

五、风格

马骏所建立的特殊风格是在融会贯通了漫长的历史线索之后，不断尝试和迭代，基于对偶然性的触发，内心的遵从，感觉上的准确，在基本审美因素上反复提纯和凝练，形成了一个清晰的，稳定的，独特的，和历史上的文化脉络互相映照的个人结构。编织在一起的点、线、色、面之间的关系和质量，一步一步愈发纯化的语言，构造了一个内在的精神世界的整体。以一种现代主义的审美关照，从跨文明的古代艺术中，找到一种精神上的亲缘关系，吸收民间艺术的形式和结构和创造性的觉悟，打上了一种对形式自由的开拓和实验性姿态的印迹。

山林意  76×145cm  纸本设色  2020 

展览现场

六、博山 

汉代的自然观念是“天道无为，听恣其性，故放鱼于川，纵兽于山，从其性命之欲也。不驱鱼令上陵，不逐兽令入渊者，何哉？拂诡其性，失其所宜也。”（《论衡自然篇》）“吾所谓有天下者，自得而己。自得则天下亦得我矣。吾与天下相得，所谓自得者，全其身者也。全其身，则与道为一矣。”（《淮南子·原道训》）汉代认为自然万物皆是至上神的观念物化的显现，博山这个意向既是从“元气”这个万物之本出发，所有物象从自然混沌之中生发显现，又终消融于混沌。在最原始之物上略加刻画，于是万物互相转化，水转山，山转为灵兽与神人，再归于气，万物一圈，自然原始的万物又皆自体圆满有灵。马骏的整体观念正是在语言、形式和精神世界的探索追求中，抵达于此。在自然的墨气之中自然变化，以阴阳相生的方法，得其气，取其势，从混沌之中顺势跳脱出鲜活的形象，吞吐宇宙，生于自然、长于自然，不违天性，自然而已。博山自汉代以来，即是对于人类理想世界的描述和模仿，是一种微观的宇宙的模型。马骏的作品在不知不觉中，纷纷指向了博山上的一切，云烟之气生成芳草羽人，神兽嘉木，画中之人物我两忘，解衣磅礴，人山兽在空间中主观错落，天人在笔墨中冲淡一气，万物皆是一个整体。